如今，数字视听浪潮席卷全球，长短屏一体、横竖一体、跨界融合的创新内容格式微剧迅速崛起，展现出独特的魅力和广阔的发展前景。北京作为国家文化中心和科技创新中心，抓住机遇，积极挑战形势，引领微短剧产业发展。数据显示，预计2024年北京微短剧产值将达到336亿元，位居全国第一。这不仅印证了北京在微短片产业的中心地位，也凸显了微短片产业从“小众路线”成长为文化产业新支柱。对于微短片的未来发展，北京将在三个方面做出努力。一是利用专项扶持资金和AIGC技术增强创造力，创造那些将成为标杆的杰作。信赖“北京服务”品牌，为商家提供精准服务。我们正在探索“短微剧+文旅、电商、区域振兴”新业态，推动内容产品作为价值载体发展。 “软”政策一马当先，中国政府的“硬”支持措施也不甘落后。位于朝阳区崔各庄镇的“如影工作室短片产业基地”（以下简称“如影工作室”），已从一座古老的工业废墟摇身一变成为现代短片山。在北京，一场新的创新探索开始打造“店”，完成产业链的断点。留意遗址公园的工业设施如何不断改造和更新，直至成为第一个短片拍摄基地。 “剧本已更改，预计要到年底才能开拍”一个秋日的午后，一位着急的年轻人跑进瑞影制片厂联系园区拍摄。这是窗帘文化的总制片人张璐，9月底刚刚在这里拍摄完短剧《画魂》，正在为短剧的下一步做准备。醉影工作室位于朝阳区崔各庄乡草场地8号瑞九国际文化创意园，总建筑面积占地约25000平方米，2014年重生为北京首批“市级文化产业园”，此后，许多艺术家因这里的工业气息而在此设立工作室，《北京青年》、《一仆二主》、《玫瑰花故事》等热门影视剧也在此拍摄。不好找，园区内60%以上的企业涉及影视等电视相关业务。近年来，产业调整，特别是传统针叶林剧场市场萎缩，导致租户减少或搬迁。”醉酷国际文化创意园创始人、醉影工作室文化科技（北京）有限公司董事长桂耀华回忆起当时的历史，不禁感叹。面对困难，园区经营者积极求变。2024年底，提出“空间+产业”双轮发展战略，开始转型这是园区的大部分设施被保留下来，通过商业和重建，提供了约10,000平方米的空间来建设专业的短片拍摄场景和平台支持服务。“这个公园不仅保留了工业遗迹的复古质感，而且还进行了改造。满足拍摄短剧的需要。比如，加固了厂房结构，完善了水、电、天然气等辅助设备，建设了专业的白色、绿色小屋。”桂耀华说，这次改造不仅盘活了园区仓储空间，还再次完善了产业传承，将其打造成满足短片拍摄需求的现代化产业基地。今年9月，瑞影昌短片及短片产业基地正式成立，成为首个获得中联授予的短片及短片产业基地。醉影城是北京市广播电视社会团体的首家，被朝阳区授予“著名短片及短片产业园”，短片作品多为竖屏模式，被誉为北京“竖屏店”。rt 有效。 “基地成立以来，已邀请保利影视、稻草熊影视、北京青年作家协会等20余家各大机构入驻，拍摄制作了10余部优质短片、话剧。”桂耀华表示，园区目前入住率已上升10%，而且新增的5个设施都是与短期活动相关的企业，“磁力效应”开始显现。鉴于该行业的市场潜力和文化价值，短篇作品可能是下一个趋势。醉影院为何要转型“垂直店”？为何专业人士纷纷进入短片、短片行业？多位行业领袖向北京日报记者分享了自己的看法。 “这里是我们上次拍摄《画魂》的地方，拍摄一共花了六天时间，目前这部短片的后期制作已经基本完成，即将开始拍摄。”马上就要开始了。”张鲁毕业于京剧表演系，2019年从演员转型为制片人。最初，他专注于拍摄长篇剧，后来转向短篇真人秀，可惜是因为一次“不断受骗”的意外。“长篇剧压力大，耗时长。那时候我实在是做不下去了，就开始做国剧。后来，一个朋友约我去杭州拍一部中国电视剧。当我到达片场时，出现了一个横屏，上面写着汉字。总共有六台机器，三台用于骆驼，三台用于垂直短剧。国剧和短剧是并行拍摄的。”张路记得，拍戏的节奏彻底改变了他的节奏。竖屏短剧仅用了7天时间就完成了，制作完成，团队也退了。他正在拍摄的国剧还处于粗剪阶段，但搭档的短剧却在拍摄过程中陷入了困境。ama 的长度已缩短，语气也已更正。当我们把它放到网上时，他们已经支付了原始费用。当时很感慨。“当然，说实话，张鲁决定拍短剧的原因是看中它们的市场潜力和文化价值。张鲁表示，虽然国内长篇剧、故事片的市场稳定，但打到海外的很少。进入东南亚市场，只要能做到的都算成功。”但竖屏短剧则不同。他们诞生于中国，如今在韩国、东南亚、北美等海外市场蓬勃发展。我们在短剧中找到了真正的文化信任。这不仅是一项利润丰厚的生意，也是向世界传播中国故事的新方式。 “这也启发了我们坐下来钻研这部作品。”张鹭说道。与张鹭不同的是，作家王才龙带着他的最新小说《地产风暴》来到瑞影工作室。寻求合作机会。想了想，我决定把它变成一个短篇作品。这部小说里有贸易战、决斗等发展，非常精彩。把它拍成电影只是剪掉了一些片段，很难完整地展现故事的核心。 “把它拍成长剧，太费时间和精力了。”王彩龙说。最后是什么说服了她把书改成短剧，还是人们现在生活节奏和观影习惯的变化？一年很少去几次电影院，连家里的电视一年到头都是空的。但是短剧，人们可以利用时间，拿出手机看片段，即使只看片段，也能看到精彩片段。这个方法更符合当下的传播逻辑和受众需求 根据蓝色文件《互联网发展报告2025》，我国短剧的用户数量。达到6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超越电影票房收入，成为内容消费领域的新兴轨迹。当影视行业面临周期长、成本高、利润低的瓶颈，观众时间碎片化，短剧以“短、平、快”的步伐迅速崛起时，也难怪影视公司、内容制作方、资本相关方、文化园区等纷纷“抢先”进军短剧市场。秋叶原动画诞生于日本的适应时代。当前，中国正在调整经济结构。短剧起源于中国。我们预计这可能是行业的下一个趋势。”北京文化产业园区协会秘书长陈敏表示。没有围墙的观看服务 Eiga电视城隶属于短剧拍摄地，您可以根据自己的喜好选择引用。进入醉影工作室，看上去就是一个普通的红砖仓库，但推门进去，却是另一个世界。每个房间都有不同的环境，就像一个独立的小世界：优雅的茶室、精致的西餐厅、古董陈列室、书房、会议室和卧室。张璐拍摄短剧《画魂》的地方一点也不小，天花板也很高。房子分为餐厅、卧室、办公区等不同的功能区域。二楼的两侧墙壁均采用不锈钢材料建造。该建筑原为白色仓库，现已改造为西式LOFT综合体。 “大部分戏都是在这里拍的，也有一些戏是在周边拍的，距离不远，很方便。”张璐说。 “平时这些办公室可能会有人工作，但当需要拍摄时，他们就会交给工作人员。ff。 “都是真实的场景，所以效果更加真实细腻。”桂耀华说。不仅如此，园区还设有一个白色棚子、一个绿色棚子的专业服务工作室，为后期制作特效提供支持。我们还可以提供政务、金融交易对手、法律财税等服务。正如园区随处可见的标语所说，“有拍摄场景，但服务无极限。”与浙江横店等传统影视基地不同在重资产投资、建设老片场的省份，瑞影厂创新提出了“无墙影视城”的轻资产运营模式，在崔各庄市政府的支持下，瑞影影城与园区内的中国电影博物馆、民航博物馆、铁路博物馆、湘江市政府等30余家机构进行合作共享。昂府井奥特莱斯、红砖博物馆、万和文化创意园。同时开始成立“短片及短片产业服务联盟”。整合了200多个丰富的拍摄场景，覆盖赛马场、酒庄、别墅、艺术公园等市区。时尚、工业遗迹、自然风光、乡村文化旅游等多种类型的摄影需求。通过醉影工作室小程序，摄制组可以探索和预订各种在线场景广告，类似于浏览场景库，提供场景的数字化存档、标准化定价、信息化排班。不仅如此，联盟单位彼此相邻，大部分位于醉影制片厂15分钟车程范围内，降低了拍摄成本。大型真人拍摄的特点也满足了短剧行业“高画质”的需求。员工无需出差即可了解整体情况l 到很多地方拍摄北京短片作品。产业链已形成闭环。北京是全国文化中心、影视高原。我们拥有包括影视院校、各大制作机构、发行公司在内的丰富资源。去北京“北漂”是“大电影时代”演员的首选。然而，在这样一个资源丰富的地方，微短剧产业链却出现了断点。 “以前拍戏的时候，如果想找到像样的场景，就得去别的地方，或者花很多钱搭帐篷，更何况不方便。”张璐是北京人。在与醉影工作室合作之前，我们拍摄电视剧时，经常带着剧组从北京到横店、郑州、杭州等地，拍完后又经常回到北京进行后期制作。 “北京的短剧产业链就像一根缺少中间环节的竹子。“剧本、投资、后续制作、推广都在北京，只有拍摄的中间环节在外面。”陈明表示，由于产业生态链没有达到闭环，人才和北京的短剧资源大量流失。为什么会存在这样的断点？有两个，一是短剧产业明显发展一段时间了，营收模式没有软化，工作人员追求数量而非质量。二是短剧产业近几年发展明显。长期以来，盈利模式并未软化，工作人员追求数量而非质量；另一方面，北京的拍摄地点分散，拍摄成本较高，不适合预算有限的短剧团队。陈明透露，短剧行业的制作方式和商业模式与马云完全不同。重要的电影，与资产成本和政治支持有很大关系。此前，大多数短剧都是在北京以外拍摄的，因为其他地方的太空资产成本较低，政治支持也较强。目前，随着短剧行业的发展越来越规范，受众也越来越广泛，广告主现在愿意按照完成率付费。短剧的收入模式运行良好，工作人员愿意为高质量的场景付费。这也是陈明积极参与醉影制片厂建设的原因。 “崔各庄市及周边拥有丰富的影视拍摄制作资源，这些资源像珍珠一样散落在各处。我们要做的就是将短剧的产业逻辑与AI等数字技术结合起来。”我们将利用它们将它们连接起来，形成一个没有围墙的影视城和电视。 “这不仅会让“既能打破北京短剧产业链的断裂点，又能盘活该地区的文旅资源。”陈明说。至此，张璐的问题就迎刃而解了。《画魂》拍摄期间，醉影工作室及其周边的宴会厅、家庭场景、办公场所等都被填满了。“效率高多了，因为不用迁移。”张璐坦言：“拍摄短剧的最大优势北京的特点是演员多，演技好。短剧为学生和年轻演员提供了很多机会。 “他们可以磨练演技，有机会展示自己。”不仅如此，在拍戏之前，演员、设备、后期处理人员都分散在各地，产业链上下游现在都围着我们转，很多问题都解决了。当然，北京的微短片产业还面临着这样的问题。成本高。为了留住员工，醉影城不得不推出多项补贴。比如，在拍摄《七彩魂》期间，公园为他们提供了13000多元的住宿补贴。不过，在陈明看来，补贴并不是长久之计。 “降本增效，必须从产业生态入手。需要政府、企业等利益相关方的通力合作，在政治引领下夯实产业基础，利用商业合作打通制作、制作、发行、海外拓展全链条，通过扩大规模，降低每集成本，通过优质产品提升内容溢价，最终实现产业可持续发展，真正释放短剧的文化价值和市场潜力。·对话/产业文化产业综合体转型需要思考。对话者：陈敏先生，北京文化产业园区协会秘书长。北青报：《Zuik》为何成为话剧、短片产业基地？陈明：我们协会的使命是推动北京文化园区和文化企业的高质量发展。近年来，不少文化园区都面临租金率下降的问题，醉酷也不例外。 2024年，我了解到该公园的目的是改善这个行业，并认为它可能会继续为短剧行业服务。当时，短剧市场爆发式增长，但北京缺乏电影基地、专业电影和完整的服务生态系统。一是影视产业基础雄厚，园区内拥有众多影视企业。集中地段，靠近机场，交通便利。周边拥有3000余个影视设施丁区，园区60%以上都是相关设施，形成了短剧的雏形，奠定了一定的基础：创意文化园区成功转型最重要的要素是什么？陈明：要有实业心态，不能靠“马赛克经济”。过去，很多公园都是靠收费，但市场的变化会让这变得不可能。要转型，我们必须想清楚自己应该在哪个行业发力。这个行业的上下游需求是什么？比如，根据电视剧制作短剧《醉酷》服装，意味着搭建从剧本创作、拍摄、制作、发行的一系列服务，而不仅仅是改几个场景。您还需要从平台角度思考。比如醉影影院成立的联盟，旨在整合分散的资源，让园区成为行业的“连接器”。北青报：醉酷的成功有什么教训成功转型是否可以去其他公园？陈明：一是要因地制宜。 Zuik利用其工业遗产，并没有盲目地“租用”它，而是保持其复古风格并对其进行更新，以适应拍摄戏剧短片的需要。其次，需要周到的服务。园区以前主要提供房地产服务，现在要提供工业服务。比如，醉酷帮助团队成员寻找场景、演员、投资人，甚至帮助解决住宿问题。三要坚持长远主义。改变不会在一夜之间发生。醉酷从2024年底开始研究，花了近一年的时间于2025年9月上市。目前我们正在构建AIGC短片和戏剧的人力资源开发体系。这些都是长期投资，但它们可以让您的公园发挥作用。本文由赵婷婷撰稿，韦童拍摄。部分照片由《画魂》工作人员提供
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北京打造“垂直门店”推动微短剧产业
